Леонардо ДиКаприо

Если к кому-то из молодых актеров применимо понятие "идол", то это не Этан Хоук, не Джонни Дэпп и даже не Брэд Питт. После ни с чем не сравнимого успеха "Титаника" стало ясно: настоящий идол наших дней - это Леонардо ДиКаприо.

Майки с изображением кумира, брелки, ручки, открытки и даже маленькие статуэтки - все это в огромных количествах выпускается сейчас для миллионов поклонниц. Фанатки следят за каждым его шагом и бурно реагируют на любое событие в его жизни. Помните последнюю "Оскаровскую" церемонию? ДиКаприо не оказался в номинации "лучший актер года", и это вызвало бурю негодования со стороны его пятнадцатилетних фанаток. Они пытались выразить свой протест у "Шрайн Аудиториум", где вручали награды, с плакатами "Оскар" слеп" и "Леонардо ДиКаприо - лучший".

Признает это "Оскар" или нет, но ДиКаприо - суперзвезда. Скоро на экраны выйдет новый фильм Вуди Аллена, режиссера, который, кстати, к "Оскару" относится без особого трепета и однажды даже не пришел получать свою статуэтку. Его последняя лента красноречиво называется "Знаменитость", а ДиКаприо играет там молодую и очень капризную голливудскую кинозвезду. Даже сам Аллен, в фильмах которого готов бесплатно сыграть любой из самых дорогих актеров, не нашел на роль суперзвезды никого лучше.

Как и у любого идола, у ДиКаприо есть не только маниакальные поклонники, но и люди, которые столь же рьяно его ненавидят. В Интернете можно найти "Официальный сайт ненависти к Леонардо ДиКаприо", включающий не только исповеди людей, которым новый бог девяностых не дает спать спокойно, но и рисунки и даже минимультфильм о том, что они хотели бы с ним сделать. Здесь можно увидеть образцы наивного творчества, демонстрирующие Лео с отрезанной головой, Лео, из груди которого вырывается "чужой", Лео, изрешеченный пулями, Лео-сатану и так далее. Чем человек более знаменит, тем больше находится маньяков, желающих его смерти.

Когда-то Джон Леннон сказал, что The Beatles популярнее Иисуса Христа. ДиКаприо сейчас популярнее и Христа, и The Beatles. Достаточно увидеть, как толпы поклонниц, с трудом сдерживаемые полицией, кричат и плачут при виде своего бога, посетившего очередную премьеру, чтобы убедиться в этом. На премьере "Титаника" в Японии одна поклонница выкрикнула ему из толпы: "Лео, я готова умереть за тебя!" Так приветствуют только самых великих звезд.

Естественно, Леонардо - частый герой светской хроники и идеальная мишень для сплетен. С кем только ему не приписывали романы! Стоило ему появиться под руку с Алисией Сильверстоун, как все тут же их поженили. Как только Лео снялся с Шерон Стоун в фильме "Быстрый и мертвый" (1995), таблоиды написали, что голливудская дива протежирует мальчика, потому что он - ее любовник. За ужин в компании Дэми Мур ему тоже пришлось заплатить: стали судачить, будто ради Лео она готова развестись с Брюсом Уиллисом. Но Леонардо не такой уж ловелас. Напротив, его недавно закончившийся пятнадцатимесячный роман с моделью Кристин Занг подтверждает, что актер склонен к серьезным длительным отношениям. "Если я когда-нибудь и женюсь, - сказал он недавно, - то только на женщине, с которой проживу до этого лет двадцать".

При этом двадцатитрехлетний актер только в канун последнего рождества покинул материнский дом. Лео живет теперь в пяти минутах хотьбы от него и примерно так же близко к дому отца. Он прекрасно совмещает в себе образы идеального героя-любовника и преданного сына: в то время, как другие голливудские парни выходят в свет с длинноногими подругами, Лео появляется под руку со своей все еще привлекательной матерью - блондинкой Ирмелин. Его отношения с разведенными родителями настолько доверительные и дружеские, что похожи на идиллию.

Его отец - Джордж ДиКаприо, покинувший семью спустя год после рождения Лео, станет сопродюссером нового фильма своего сына, в котором будут использованы мотивы знаменитого "шпионского дела" Юлиуса и Этель Розенберг. Мать Леонардо с самого начала была главным советчиком сына. Она и сейчас пристально следит за его имиджем, регулярно бывает на кино- и фотосъемках Лео, иногда прихватив с собой его бабушку Хелену.

Один из наиболее распространенных мифов о Леонардо - история возникновения его имени. Впервые Лео проявил свой буйный нрав еще в утробе матери - он начал толкаться, когда Ирмелин остановилась в галерее Уффици во Флоренции напротив картины Леонардо Да Винчи. Так что свое первое имя он получил в честь великого художника. Вторым именем - Вильгельм - он обязан своему немецкому деду.

Лео родился в интернациональной семье. По происхождению Ирмелин - немка (поэтому ее сын с детства в совершенстве знает немецкий язык), а Джордж - итальянец, дальние родственники которого живут на острове Капри, где Лео, кстати, никогда не был. И Джордж, и Ирмелин в начале семидесятых вели жизнь хиппи, возможно, поэтому их брак оказался таким непрочным. Скорее всего, по этой же причине у них до сих пор корректные отношения: хиппи всегда отличались миролюбивым нравом. "Мои родители настолько же неотделимая часть моей жизни, как мои ноги, - говорит Лео. - они никогда не делали вид, что нам хорошо вместе и не жертвовали ничем ради меня. Они - просто были рядом, и это само по себе было прекрасно".

Леонардо Вильгельм ДиКаприо родился 11 ноября 1974 года. С раннего детства он вращался в богемных кругах. Его отец был крупнейшим дистрибьютером комиксов и дружил с культовыми фигурами американского андерграунда: автором комиксов Робертом Крамбом, писателем Чарльзом Буковски, певицей Лори Андерсон. "Родители с детства позволяли мне все, поэтому мне и в голову не приходило как-то выражать протест. Все равно их ничем нельзя шокировать", - вспоминает Лео.

Тогда же, в детстве, у него появился талант к передразниванию: он без труда мог изобразить любого папиного друга, имитируя мимику и манеру его речи. Как-то раз, под влиянием бесед взрослых, говоривших о знаменитом сатанисте Чарлзе Мэнсоне, он пришел в школу с фашистским крестом на лбу и заявил всем, что Мэнсон - это он. Маму немедленно вызвали в школу, которую вскоре пришлось сменить. Однако этот эпизод никак не повлиял на отношения в семье: в свободе Лео никогда не ограничивали. В пять лет мальчика привели пробоваться на телевидение в детский сериал, однако в то время шалить он хотел куда больше, чем работать, поэтому его актерский дебют в раннем возрасте так и не состоялся.

Жил Лео с матерью, как он сейчас вспоминает, "в довольно гнусном месте", в неблагополучном районе Лос-Анжелеса. Это детство нельзя было назвать слишком обеспеченным. Вот почему Леонардо так изумило известие о том, что его сводный брат Эдам получил за съемки в маленьком рекламном ролике $50.000. "Это просто не укладывалось в моей голове, - говорит ДиКаприо. - и это придало мне сил. Я помню, что целых пять лет я думал, что мой брат лучше меня, потому что он заработал столько денег".

И Лео занялся делом. Его первый контракт на рекламу игрушечных автомобилей Matchbox, в которой он сыграл маленького главаря мафии, которому привозят машинки, был заключен в четырнадцатилетнем возрасте. В семнадцать лет он дебютировал во второстепенной роли фантастической ленты для подростков "Зубастики-3" и довольно успешно играл неблагополучного мальчика в телесериале "Болезни роста". Но с настоящим серьезным кино он столкнулся впервые только в "Жизни этого парня" (1992). Лучший друг Лео, Тоби Магуайр, присутствовавший вместе с ним на прослушивании, вспоминает, что у того не было никаких шансов получить эту роль: "Лео все время развлекался выпадами каратэ. Он был совершенно несерьезен". А еще он с трудом представлял, кто такой Роберт Де Ниро. В этом невежестве было свое преимущество: Лео не испытал и тени смущения перед авторитетом. Он просто встал напротив Де Ниро и заорал свою реплику прямо ему в лицо, стремясь любой ценой произвести впечатление. Самое смешное, что Де Ниро действительно "впечатлился", а ДиКаприо получил роль.

Кстати, куда более скромный Магуайр - тоже подающий надежды актер, сыгравший в фильме "Снежная буря", - пока не добился карьерных высот, взятых Лео. Быть может, именно по причине своей сдержанности. Тем не менее, с ними и еще с несколькими друзьями, среди которых актеры Кевин Конелли, Винсент Лареска, Дэш Михок, Этан Сапли и личный ассистент ДиКаприо по фильму "Титаник" Иона Джонсон, Лео проводит все свободное время. Обычно перед съемками он вносит в контракт пункт, по которому студии оплачивают гостиницу и билеты на самолет его друзьям, если те захотят приехать к нему на выходные.

ДиКаприо никогда не забывает своих старых друзей. "Он один из самых надежных людей, которых я знала", - как-то раз сказала о Лео его партнерша по фильму "Ромео и Джульетта" Клер Дэйнс. Ей вторит и Иона Джонсон: "Вне дома он может быть знаменитостью, но когда он переступает порог, он становится таким же придурком, как и мы".

Следующим этапом в его карьере стал фильм "Что мучает Гилберта Грейпа?" (1993), где он сыграл парня с расшатанной психикой, младшего брата Джонни Дэппа, за что и был выдвинут на "Оскар" за роль второго плана. После этого ему стали предлагать роли странных ранимых подростков, чьи психозы порой граничат с гениальностью, а неблагополучность - с порочностью. Именно этими качествами отличались его герои в "Дневнике баскетболиста" (1994) и "Полном затмении" (1995). В первом, поставленном по автобиографии культового поэта Джима Кэррола, он сыграл главную роль - подростка, познающего жизнь не с самых радужных ее сторон. В "Полном затмении" он сыграл самого Артура Рэмбо. Сейчас этот фильм задним числом удивляет и шокирует новых поклонниц ДиКаприо, ведь главной сюжетной линией картины были любовные отношения Рембо с Полем Верленом. Фанатки, привыкшие отождествлять своего любимчика с ролями, которые он играет, с Ромео или с Джеком из "Титаника", были смущены, не понимая, что можно играть гомосексуалиста или психбольного, но не быть на самом деле ни тем, ни другим.

Кстати, Лео стал не только любимчиком девочек, но и гей-иконой, но совсем не из-за роли Рембо, не самой удачной в его карьере. Скорее тут дело в том, что принято называть "харизмой" (именно это слово употребила по отношению к актеру его партнерша по "Титанику" Кейт Уинслет), сверхобаянием, которое действует на людей вне зависимости от их пола и возраста. Не случайно фотограф Дэвид ЛаШапель еще в 1995 году, до выхода "Ромео и Джульетты" и "Титаника", снял его в божественном терновом венце, как бы предсказывая его дальнейшую судьбу.

В 1996 году ДиКаприо становится звездой мировой величины, сыграв в фильме Бэза Лурманна "Ромео и Джульетта". За эту роль он получает "Серебрянного медведя" на Берлинском кинофестивале и приз MTV. Роль далась ему без особых усилий. Он не только был отличным Ромео - на съемочной площадке Лео успевал пародировать всех актеров в их образах с потрясающей точностью. "Я просто ненавидел его, - говорит Джон Легуизамо, сыгравший Тибальта, - потому что все так легко давалось этому маленькому блондину, счастливчику, золотому мальчику, черт его побери". А после съемок он еще и успевал вести бурную ночную жизнь и возвращался в свой номер лишь под утро. Вот как комментирует это сам ДиКаприо:"Со мной случился бы нервный срыв, если бы я снимался в фильме три месяца и все это время был бы Ромео и на съемочной площадке, и вне ее. Я знаю, что я делаю, и когда мне говорят "снято!", я чувствую себя хорошо. Я могу шутить. Я не прячусь в угол и не ору на каждого, кто пытается заговорить со мной".

Начиная с "Ромео и Джульетты" ДиКаприо все больше отходит от амплуа привлекательных изгоев и богемных мальчиков и становится идеальным экранным любовником - таким мы его видим в "Титанике". Поначалу ни у Лео, ни у режиссера Джеймса Камерона не было особого желания работать вместе. Кандидатуру ДиКаприо навязываля студия, и Кэмерон был изначально предубежден против него [Камерон утверждает, что это он отстаивал ДиКаприо перед студией]. Актер же с детства презирал голливудские блокбастеры (он даже отказался сниматься в роли Робина в фильме "Бэтман и Робин") и не первой же встрече с Камероном вел себя заносчиво. Однако при повторном знакомстве лед растаял и режиссер понял, что нашел то, что искал. В начале Лео очень капризничал - ему не нравился сценарий, он никак не хотел лезть в воду.... Зато к концу он чувствовал себя, как рыба в воде в буквальном смысле слова и даже мог сделать подводное сальто.

Изматывающие многомесячные съемки потребовали выдержки от молодого актера, и, по словам его партнерши Кейт Уинслет, "сделали его настоящим мужчиной". Именно таким, каким его любят сегодня миллионы поклонниц. Но он не зацикливается на имидже героя-любовника и в следующем фильме "Человек в железной маске" играет сразу две роли: циничного и развращенного Людовика XIV и его несчастного брата Филиппа, которого скрывают от людей в тюрьме в железной маске. "Лео хочет быть разноплановым актером, а не просто звездой", - говорит продюссер фильма Рассел Смит.

Действительно, ДиКаприо выбирает разные роли, как бы желая доказать, что профессиональное совершенство для него важнее славы. Поэтому он может себе позволить просто оставаться самим собой - хорошим талантливым парнем. А по поводу славы он часто вспоминает слова Шэрон Стоун:" Если ты знаменит, относись к этому как к приключению. Это сделает тебя сильнее".

19 декабря прошлого года как минимум две голливудские студии, режиссер Джеймс Камерон и многочисленная армия поклонников автора "Чужих" и "Терминатора" затаили дыхание в ожидании первой реакции на самый дорогой фильм на свете - про то, как погиб самый дорогой на свете корабль. Камерон к концу пятилетней эпопеи создания "Титаника" все больше напоминал человека, который вызвался на глазах у всего мира поставить невозможный рекорд. Среднего не дано - либо триумф, либо провал.

А приметы были плохие. Невиданный бюджет в 200 миллионов [а по другим данным, и все 230]. Странные сообщения об отравлении съемочной группы галлюциногенами. Режиссер-перфекционист, замучивший актеров бесчисленными дублями и следящий, чтобы на каждом столовом приборе стояло нужное клеймо. Пугающие три с четвертью часа экранного времени. Задержка с выпуском фильма на экраны.

И, как при игре ва-банк, успех обернул затраченные деньги двукратной прибылью [для тех, кто не знает: касса фильма на сегодня составляет 1,5 млрд.$, почти в два раза перекрыт прежний рекорд]. Весь мир захотел посмотреть, на что же ушли 200 миллионов - и убедился, что такого грандиозного зрелища, такого масштаба и размаха не было на экранах со времен "Клеопатры" и "Бен-Гура". Не дожидаясь окончательных результатов, общее мнение уже вознесло "Титаник" к вершине кино-Олимпа, по соседству с "Унесенными ветром" - и количество "Оскаровских" номинаций утвердили эти претензии.

И, увидев его, понимаешь, что это не просто еще один дорогой фильм. Это фильм грандиозный и потрясающий своей грандиозностью, совершенный образец Большого Стиля. История гибели "Титаника", обозначившая точку поворота от века Прогресса к веку Пессимизма, опирается на хрупкий костяк любовной истории между пассажиркой первого класса и вольным художником, выигравшем свой билет в покер. ДиКаприо и Кейт Уинслет играют так страстно и так неподдельно, что вы на полтора часа забываете о скорой судьбе корабля. Наверное,это и есть высшее кинематографическое совершенство - история, где все известно заранее, с первой минуты заставляет забыть все, что знаешь - и неожиданно понять, переведя дух, что половина трехчасового фильма уже позади.

Вы знаете, что "Титаник" утонет. Но когда он начинает погружаться, вас охватывает настоящая паника, адреналин пульсирует в венах. Погружение "Титаника" - это самые потрясающие сорок минут, которые когда-либо знало кино. Кровь застывает в ожидании конца, и насколько неторопливо-размеренно приближается гибель, настолько же страшно-неотвратимой она становится. Вы завороженно наблюдаете, как разломившийся надвое "Титаник" встает вертикально в воде, сбрасывая сотни людей в ледяную воду, не в силах отвести взгляд от ужасающего и одновременно восхищающего зрелища.

Когда фильм позади, понимаешь, что его вряд ли можно "любить". Им можно восхищаться. Кино по настоящему любят за легкие, полные очарования несуразности. А "Титаник" Кэмерона, через восемьдесят шесть лет завершивший самый знаменитый рейс ХХ века,- это абсолютное совершенство. И теперь ему осталось побить только один рекорд - взять все "Оскары", которые только бывают.

Ну вот, наконец, и долгожданная любовная сцена. Съемка запланирована на первую половину ночи. Две попытки сыграть эту сцену уже предпринимались: первый раз - на большом, еще не затопленном "Титанике", затем - в студии комбинированных съемок в Лос Анжелесе. Теперь эпизод играется на площадке, где установлен панорамный рисованый задник. На нем весьма натурально изображен закат солнца, а в середине - трехметровый нос парохода, а также - для ощущения глубины - фрагмент капитанского мостика, на котором стоит кукольный капитан Смит.

Наконец, все готово к съемке. Джим ехидничает: "Вот уже четыре часа вы, затаив дыхание, предвкушаете этот дубль - первый за сегодняшнюю смену!"

Начали! Кейт делает шаг вперед. "Я передумала",- говорит она. Лео протягивает к ней руки.

"Стоп! Фальшиво",- говорит Джим.

Впрочем, надо срочно подправить еще несколько деталей: "лучи заходящего солнца" светят под каким-то очень уж рассветным углом, сильно бликует якорь. Джим меняет объектив камеры на другой: изменение фокусного расстояния усилит ощущение качки. Затем он хватает кисть, залезает на нос и рисует на крепительной рейке чуть заметные пятна легкой ржавчины. Ассистент художника-постановщика растерянно ходит рядом.

Еще дубль. "Кейт, можно подумать, что ты уже заранее знаешь, что он скажет. А ведь он должен тебя слегка удивить. Ты постепенно осознаешь все, что произошло. Удивись больше!"

На сей раз все проходит весьма живо, вплоть до страстного поцелуя. Кейт обвила рукой шею Леонардо. Получается очень романтично.

"Стоп! Лео нужно изобразить некое душевное усилие. Ведь ты уговариваешь Кейт совершить поступок",- говорит Джим.

Кейт интересуется, на сколько же дублей Джим сегодня рассчитывает. "Не более десяти",- отвечает он.

"Значит, в пределах двадцати одного",- поддразнивает его Уинслет.

Проходит час. И еще час. Приближается тот миг, который Джим так хотел продемонстрировать."В этом эпизоде самое интереспое - это момент, когда герой Лео говорит: "Закрой глаза",- объясняет Джим. - Ведь ты, Кейт, по существу, уже приняла решение: с прежней жизнью покончено. И в твоей душе происходит перелом, причем довольно болезненный. Но ведь зто так интересно! Ты вступаешь в какой-то совершенно неизвестный тебе мир".

"То есть я как бы играю с Лео в игру,- соображает Уинслет.- Делаю вид, что не дам себя поцеловать?"

"И это тоже. Но твои подсознательные мотивы примерно такие: "Ладно, ты, конечно, безумец, но мне так нужно это твое безумие, ведь оно придаст мне сил для совершения того поступка, который мне предстоит". "Надо повторить еще раз и сыграть более трепетно",- говорит Джим.

О'кей, сделаем все как надо.

Вдруг у кого-то включается сотовый телефон.

"Черт бы вас всех побрал! - взрывается Джим. - А ну, немедленно отключите!"

Дубль 12. Трепетнее не бывает.

"А теперь попробуем в более интригующем ключе"

Дубль 13. Ужасно интригующе, просто дух захватывает.

Тут все понимают, в чем суть. Важно показать не вспышку любовного безумия, а ту работу, которую совершает героиня Кейт, чтобы примириться с этим новым чувством. И вдруг у Кейт получается то, чего от нее добивался Джим: чуть заметная улыбка, которая выдает смущение и внутреннюю готовность на все. Она великолепна.

"Лео, ты как-то плохо реагируешь на чувства горячо любимой девушки",- замечает Джим.

Дубль 14. "Ну теперь еще один, на всякий случай",- говорит Джим.

Дубль 15. "Сцена, по существу, очень эротическая,- витийствует Джим.- Лео, пойми, что именно в этой сцене ты должен вскружить голову всем женщинам мира, кроме разве что одной-единственной эскимоски где-нибудь на Юконе, да и то лишь потому, что она только вчера впервые в жизни обзавелась телевизором. Так вот, уже завтра она должна в тебя влюбиться, ясно?"

Дубль 17. "Ближе к Кейт! Так, чтобы ее волосы щекотали тебе лицо. Ты должен жадно вдыхать запах ее кожи! - Джим явно в ударе. - Ты в курсе вообще, как надо вдыхать запах кожи любимой девушки? Ах, в курсе?! Ну так придвинься к ней поближе!"

Когда Джеймс кричит наконец: "Стоп! Снято!", Лео отрывается от Кейт и выпускает воображаемый пар. "Ну и ну!" - смеется он.

Камерон удовлетворен. "Сегодня поцелуи были очень качественные", - резюмирует он.

Профессионалы-кинематографисты признали его лучшим фильмом минувшего года. А Джеймс Камерон снискал лавры лучшего режиссера. О сложнейших съемках "Титаника" ходит множество драматических историй. Вот одна из них, мало известная широкой аудитории. Как-то раз после обеда вся съемочная группа почувствовала приступ дурноты. Те, кому повезло, отделались легко - сильнейшим расстройством желудка. Многие же в тяжелейшем состоянии были доставлены в больницу. Оказалось, что еда была кем-то отравлена. Полиция до сих пор продолжает расследование этого проишествия. Чего стоила эта работа режиссеру Джеймсу Камерону - становиться понятным при взгляде на его голову. За время съемок (а длились они более трех лет) этот симпатичный 43-летний мужчина поседел.

- Когда вы снимали "Терминатора-2" и "Правдивую ложь", пресса писала о безумных бюджетных тратах и прочих проблемах. Но, оказывается, все это были цветочки по сравнению с "Титаником"?

- "Титаник" пострадал от прессы больше, чем любой другой из моих фильмов. Мне почти не встречались публикации, авторам которых пришло бы в голову сказать: "Постойте, а ведь этот фильм безумно труден в творческом отношении", чего я до сих пор не могу понять!
Журналисты истратили столько чернил на оплакивание пустоты и бездарности Голливуда, где что ни фильм, то коммерческая поделка с продолжением и целой серией сопутствующих товаров, игрушек.
И вот, наконец, появляется большая голливудская картина, которая не имеет с этим ничего общего, а они ее просто в клочья разносят.

- Репортажи со съемок буквально кричали о том, что вы - художник с амбициями и вас мало беспокоит, что киностудия может разориться.

- Это несправедливо. Основной груз ответственности всегда лежал на мне. Я не жалел творческих сил, чтобы вернуть студии вложенные деньги. Был момент, когда продюсерам показалось, что я принимаю не те решения. Мне тогда пришлось дать им понять, что я вовсе не стремлюсь лишний раз прославиться. Вот и отказался от своего гонорара за фильм. И от процентов с проката тоже.

- Вы действительно работали бесплатно?

- Да, целых три года. Меня это конечно же не радует, но в конце концов я поступил по-честному.

- Опишите тот день, когда вам пришлось сказать главе киностудии “ХХ Век Фокс” Питеру Чернину, что фильм не будет готов в срок.

- Я был готов к трудному разговору, но обошлось. К тому времени на студии уже видели мой черновой монтаж. Стало ясно, что коммерческий успех картине обеспечен. Волновался лишь об одном: только бы чего-то не запороть. Фильм тогда длился три с половиной часа.
Мы были в ситуации “пан или пропал”. А я заявил Питеру, что могу сократить картину только на двадцать минут. Он со мной не спорил, понимая, что это своего рода настоящая косметическая операция высокой сложности.

- Давайте поговорим об актерах. Вы пересмотрели множество молодых актрис на роль главной героини - Розы. Почему остановились на Кейт Уинслет?

- Когда мне вначале предложили Кейт, я с ходу отверг ее кандидатуру. Она снимается в костюмных фильмах, сказал я, и нам не подходит. Но мне очень хотелось увидесь на экране новое лицо. Да такое, чтобы зрители пришли в восторг. Мы попробовали Кейт и отдали ей роль. Я уверен, что она сейчас одна из самых талантливых молодых актрис.

- Леонардо Ди Каприо - настоящий кумир конца 90-х. Вы тоже из числа его фанатов?

- Когда мы приступали к работе над “Титаником”, я видел единственный фильм с его участием - “Что гложет Гилберта Грейпа”. Леонардо еще не был тогда таким модным. Картина “Ромео и Джульетта” еще не вышла в прокат. Он производил впечатление обаятельного парня, который способен зайти в комнату и всех очаровать. И эта черта главная в его герое. Но все же мне хотелось понять, насколько Лео предан профессии и как он вообще играет. Я попросил его прочитать роль вместе с Кейт.
То, что он выкинул, меня поначалу взбесило. Он развалился в кресле с сигаретой, делая вид, что его это слишком напрягает. Ему, мол, плевать на окружающих. А потом вдруг поднялся и блистатьно сыграл сцену.
Меня словно молнией поразило: знаете - как будто вы увидели сквозь деревья НЛО и тут же побежали всем рассказывать, а люди не верят и думают, что вы под кайфом. Короче, я вбежал к продюсеру со словами: “Ди Каприо - тот, кто нам нужен!”. А продюсер в ответ: “Ну а где кассета с его кинопробами?”. Но Лео пробоваться не захотел. Поэтому мне самому пришлось “продавать” его студии. Надо сказать, что руководство большого энтузиазма не испытало.
Потом и Ди Каприо решил, что роль Джека ему не интересна. Персонаж показался Лео слишком гладеньким. Лео хотелось, чтобы у его героя появились прыщи или он бы страдал наркоманией на худой конец. Но такие мысли я пресек на корню. А потом и сам Лео загорелся ролью. Он понял, что сыграть по-настоящему хорошо, убедительно положительного героя куда труднее.

- Складывалось так, что в “Титанике” поначалу были только две звезды - вы сам да тонущий корабль. Студия не требовала, чтобы вы привлекли кого-то из актеров-звезд?

- Не уверен, что имя режиссера дорогого стоит, если это, конечно, не Стивен Спилберг. В кинобизнесе есть Спилберг и все остальные. Человек с улицы, наверное, не сразу вспомнит, что я - тот парень, который снял “Терминатора”. Но “Терминатор” и “Титаник” - совершенно разный вещи.
Когда встал вопрос о звездах, я спросил продюсера, кто из 19-20-летних подходит для фильма. Выяснилось, что никто. Очень хотел сниматься в “Титанике” Том Круз. Мне об этом настойчиво рассказывал его агент. Ну, предположим снял бы я фильм с Томом Крузом. Его Джеку Доусону было бы лет 35, а влюблен он в 17-летнюю. Что бы этого вышло? А может героине тоже стоило прибавить лет, сделать ее 25-летней? Тогда, во-первых, сегодня ей было бы 110. Ну уж нет! А во-вторых, когда ей семнадцать, а ему девятнадцать, в их чувствах столько чистоты и невинности.

- История любви на “Титанике”, наверное, привела в замешательство боссов киностудии? Они-то ждали от вас очередного “Терминатора”.

- Я обезоружил их простой фразой: “Это “Ромео и Джульетта” на “Титанике”. А они в ответ: ”Да ну?! Замечательно, как раз то, что нам нужно. Забудь к чертовой матери всех этих “Терминаторов”. Шучу, конечно.
Студийное руководство очень сомневалось, сможет ли режиссер, всю жизнь смимавший технотриллеры, потянуть любовную историю. И вообще им не хотелось пускаться в столь сомнительное предприятие. Но пришлось.
Потом они молились: “Господи, помоги нам выжить, тогда, может, в следующий раз Камерон снимет для нас что-нибудь коммерческое”.

- Вы бесплатно работали последние три года. Как скоро приступите к новому проекту или пока слишком измотаны?

- Сейчас энергии у меня прибавилось. А несколько месяцев назад мне казалось, чтоя уже больше никогда ничего не сделаю. Снимать кино - все равно что рожать ребенка. Спросите женщину после родов, хочет ли она еще детей. Она вам ответит: “Ни за что и никогда!”. А год спустя она снова беременна.

Майкл Флеминг,
“Movielin”, Лос-Анжелес